Simone什么是教堂音乐
的有关信息介绍如下：
用音乐来赞美上帝是宗教信仰的固有传统。早期
基督教一直采取犹太教的礼拜仪式。至基督教传遍欧
洲，有来自希腊、罗马的影响力与犹太教的影响力相
抗衡后，因此建立起一个庞大的拉丁圣歌体系，但在
宗教内部各派系之间所使用的又各不相同 。到第6世
纪，末教皇葛利果里选定了三千余首圣歌，成为罗马
礼拜仪式的基础，称为《葛利果里圣歌》或称素歌，
沿用至今。
后来从巴黎圣母院的作曲家们开始，拓展了将几
个声部联合在一起进行的可能性。桂劳美?德?马舒完
成了第一首多声部的弥撒曲。他的《圣母弥撒曲》是
明显中世纪风格的例子。到了16世纪，多声风格更加
精练与发展，成为精巧和有表现力的音乐语言，而且
能够表达强烈的感情。但是它却被传遍欧洲的宗教改
革浪潮所阻挡，未能进一步发展下去。
巴赫正是在路德教教堂的岗位上度过大部分的岁
月，而且比起任何作曲家，他为教堂音乐所做的贡献
最为纯粹。巴赫最大的贡献是为一个时代画下了句点
，他既是一个时代的终结者，也是另一个新时代的开
创者。在他大规模的教堂音乐中，他的B小调弥撒曲
既是精心制作又是篇幅巨大的。结果，它成为一种新
的体裁的创始作品，于19世纪时不再在教堂的宗教仪
式出现，而改为在音乐会大厅内演奏。而迈入19世纪
音乐会弥撒的新领域。在浪漫主义思潮的时期里，许
多作曲家将他们的宗教热情透过大规模的弥撒配乐，
或其他宗教仪式的歌词配乐来表达。
20世纪，宗教作品大量地出现在音乐会上：科达
依、史特拉汶文斯基、普朗克和佛汉?威廉斯的安魂
曲都有着迷人的美，而梅湘许多各式各样的作品，都
使管风琴曲目的宝库更加丰富。
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